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Un escenario especial en perpetua metamorfosis (III). Que se contrae y se dilata; que se abre y se cierra - Espacio Gaviota

  • Mercedes Pimiento
  • 3 mar
  • 2 Min. de lectura

Actualizado: 27 jul


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Un escenario especial en perpetua metamorfosis (III). Que se contrae y se dilata; que se abre y se cierra

Espacio Gaviota, Madrid

04.03.2025 – 16.03.2025

Javier Arce, Martínez Bellido, Lara Fluxà, Carlos Irijalba y Mercedes Pimiento.

Comisariada por Blanca del Río





A finales de la década de 1960 en Estados Unidos, en un contexto artístico marcado por una sensibilidad minimalista que perseguía una sencillez formal y un distanciamiento afectivo que la diferenciaran del expresionismo abstracto, el artista norteamericano Bruce Nauman iniciaba una serie de simples ejercicios en los que la experiencia inmediata y la implicación corporal directa ponían a prueba la intersección entre arquitectura y cuerpo. En una de sus piezas registradas en vídeo, Dance or Exercise on the Perimeter of a Square (1967-1968), el artista trazó con cinta un cuadrado en el suelo de su estudio y marcó el punto medio de cada uno de sus lados. Al ritmo de un metrónomo, desplazaba una y otra pierna desde el centro hasta tocar el ángulo con el pie, y volvía otra vez al punto de partida. Nauman recorría así todo el perímetro del cuadrado, a veces mirando hacia su interior y otras hacia el exterior. Dibujaba de esta forma, con el simple gesto mecánico del cuerpo del artista, una arquitectura invisible que interrumpía la escrupulosidad y la concreción minimalista propia de este movimiento.


Un escenario especial en perpetua metamorfosis. Que se contrae, se dilata; se abre y se cierra es un proyecto que toma como pretexto esta significativa obra de Bruce Nauman para presentar una serie de propuestas que, como el gesto del artista, generan sus propios espacios y reflexionan sobre la dimensión material inherente a sus producciones. [...]


Una resonancia formal se expande a través de la exposición; los elementos afines presentes en las obras las convierten en cómplices entre ellas. Las piezas están formuladas mediante procedimientos que tienen que ver con la serialidad, con dispositivos tecnológicos lectores de imágenes o con sistemas de ordenación del espacio, entre otros. Sin embargo, se ven desbordadas cuando aluden o incorporan al cuerpo, a lo orgánico, a lo vivo, a aquello que tiene la virtud de lo impredecible, de estar en movimiento, y que posee la capacidad además, de contraerse y de dilatarse; de abrirse y de cerrarse.


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Con el apoyo del Institut Ramon Llull


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